BORSE DI RIENTRO
MARIE LELOUCHE
Artista francese, si divide tra la Francia e il Canada, dove attualmente sta svolgendo un dottorato di ricerca presso l’Université du Québec a Montréal sul tema della Scultura Post-Digitale. Le sue opere dedicate all’estetica minimale e astratta, sono state esposte: all’ArtBrussels in Belgio, al Musée du Lam, e al Mirage Festival in Francia, allo Studio National d’Art Contemporain in Corea del Sud, alla Casa de Bailar in Brasile, allo Spazio Thetis in Italia e presto alla Galleria Mazzoli in Germania.
Interessata dall’evoluzione delle forme prese nel loro contesto tecnico-culturale, con una particolare attenzione alla pratica del remix, partecipa a diversi programmi di residenza in Corea del Sud, Francia, Italia. Sviluppa progetti collettivi in Amazzonia e Siberia collaborando con ricercatori, artigiani, ingegneri e più recentemente a Londra con un coreografo. Le pratiche di sfollamento, come evocate da studi culturali o studi sulla mobilità, rimangono un punto chiave del suo lavoro. Marie Lelouche è stata rappresentata per diversi anni dalla Galerie Alberta Pane (Parigi / Venezia).
Periodo di residenza: da Agosto a Ottobre 2019
Quali sono le tue impressioni e aspettative sugli spazi della Fabbrica Alta e Schio?
Prima di arrivare alla Fabbrica Alta, stavo cercando fotografie e informazioni su questo spazio e sulla sua storia, ma in realtà, una volta lì, ho trovato molto più di quanto mi aspettassi. La Fabbrica e i suoi dintorni sono molto stimolanti. Ci sono molte connessioni da fare poiché questo edificio faceva parte di un grande progetto. Mi piace anche la mancanza di informazioni o il vuoto delle stanze che danno origine a nuovi immaginari, nuove poetiche e creazioni. I buchi nella storia sono interessanti quanto i fatti più forti.
Come descriveresti il tuo lavoro?
Sto usando lo spazio per creare esperienze. Sto realizzando sculture, installazioni, disegni e associati nello spazio prestando una forte attenzione alle loro interazioni. Ormai da alcuni anni, i miei pezzi si concentrano sul modo in cui mantengono le forme in una cultura, nella percezione e nel modo in cui parlano di noi. Il modo in cui ricordiamo collettivamente è totalmente legato al modo in cui saremo in grado di proiettarci nel futuro. Possiamo osservarlo sia da un punto di vista filosofico, neurologico o tecnologico, ma anche da quello delle forme e della distribuzione dello spazio.
Puoi dirci qualcosa sulla ricerca e le idee che stai facendo su Fabricaltra?
Per FabricAltra, sto lavorando a un set di pezzi che sono fortemente influenzati dal contesto della residenza. Sto immaginando una mostra intitolata “Failed to Synchronyse” – “Impossibile da sincronizzare”. Per svilupparlo, ho la possibilità di incontrare persone molto interessanti e appassionate, in particolare il tema del Megahub di Schio, gli scalatori Martina Guglielmi e Simone Salvagnin.
Hai strumenti e tecniche che usi in particolare?
Anche se tutto è ancora in corso, ho già selezionato alcuni strumenti e tecniche che sembrano rilevanti come uno scanner 3D, un aerografo e un sistema di sincronizzazione del suono. Penso anche di lavorare con una fabbrica specializzata nella fresatura di computer e forse su un’applicazione per la realtà aumentata.
